Dates : 26 octobre – 6 novembre 2026                                                                                                                 Durée : 70 heures

Lieu : Bordeaux                                                                                                                                  Formateur : Frédéric El Kaïm

La Formation propose à ses participants d’aborder la farce sous l’un de ses aspects contemporains : la farce à contretemps. Dans celle-ci le rythme n’est pas endiablé et l’éloquence effrénée. Au contraire l’écriture y fait la part belle au silence et à la sidération. Il s’agit d’acquérir des techniques de passivité et d’écoute, adjoints à l’art du rebond, ainsi que la gestion des changements de rythme et d’intensité.

La formation permettra d’aborder les techniques liées à cette pratique : écoute, confiance en soi et en l’autre, cohésion de groupe, imaginaire, mais aussi jeu du personnage spontané, construction de l’improvisation, narration. Des exercices de mise en pratique directe avec analyse immédiate seront systématiquement proposés pour chaque notion abordée.

Le travail se fait à partir d’œuvres théâtrales ou audiovisuelles (Alexandre Astier, Joël Pommerat, Frédéric El Kaïm).

PUBLIC CIBLE


Artiste professionnel du spectacle vivant ou de l’audiovisuel.

PRE REQUIS

Pas de prérequis.

OBJECTIFS PEDAGOGIQUES


-Entrainer, encourager et développer la capacité à enchainer des états d’intensité, d’émotions et de rythmes hétérogènes.

-Développer sa capacité à créer des manières de : parler, bouger, se tenir…

-Gérer son engagement émotionnel et physique

OBJECTIFS OPERATIONNELS

• Accepter l’absence de proposition
• Se débarrasser des mouvement et langages parasites
• Assumer une rythmique à contretemps
• Développer les états de sidération et d’incompréhension
• Développer l’endurance sur le fond et la forme
• Initier des propositions de débit et de prononciation
• Multiplier les propositions corporelles
• Faire confiance à son état émotionnel
• Varier les types de jeu

CONTENU


Le travail du comédien se fait sous la direction de Frédéric El Kaïm, metteur en scène.

Les exercices, jeux et scènes (individuels ou en groupe) focalisent sur la disponibilité, l’intensité émotionnelle et la cohérence corporelle.

L’objectif est d’entraîner, encourager et développer la capacité du comédien à enchaîner des états complexes et des rythmes changeants.

1. exercices sur l’action-réaction
2. Exercice sur la passivité et l’écoute
3. Travail sur les accents, le débit et la prononciation
4. Analyse de l’exercice en groupe avec identification des moments de « décrochage » par rapport aux éléments travaillés

Le travail consiste à développer des capacités à inventer des formes de personnages dans l’outrance et la justesse.

L’approche valorise le non jugement et la non comparaison.

METHODE PEDAGOGIQUE

• Formation en présentiel
• Les acteurices sont dirigé.es par Frédéric El Kaïm en solo ou en groupes selon les scènes pour acquérir une prise de conscience de leurs possibilités d’invention et de créativité. Les retours se focalisent sur le jeu et non la mise en scène.

La direction individualisée prend en compte les atouts et les difficultés de chacun afin de progresser sur l’ensemble des techniques qui régissent le jeu. Chaque stagiaire reçoit des retours spécifiques et détaillés à ses propositions afin de :

-repérer et lever les freins éventuels

-identifier les pistes de progressions

-permettre d’épanouir les propositions

MOYENS ET SUPPORTS PEDAGOGIQUES


Une salle de répétition est mise à disposition du groupe pour permettre le travail au plateau.

DÉROULÉ PÉDAGOGIQUE


• 1^er Matin : Présentation de l’intervenant, des stagiaires, des contenus et des objectifs du stage
• Matins : échauffement corporel en groupe puis individualisé

                        Travail sur le langage : accents, prononciation, débit

                        Travail sur le corps des personnages

–   Après-Midi :    Travail des scènes au plateau

–   dernier jour : Débriefe et bilan de la formation

MODALITES D’EVALUATION

La mise en pratique et les retours du formateur tout au long de la formation permettent de vérifier l’apprentissage des techniques enseignées et de la pertinence du jeu proposé. Les stagiaires sont encouragés à donner leur avis sur les scènes présentées afin d’ouvrir des discussions sur la qualité du travail proposé. L’intervenant garantit que les prises de paroles sont bienveillantes et portent uniquement sur le travail.

En fin de formation, un entretien individuel avec le formateur pourra identifier les acquis et les points d’amélioration.

DUREE, HORAIRES ET LIEU DE LA FORMATION

Durée : 70 heures (10 jours) réparties comme suit :

Du lundi  au vendredi : 35h

Du lundi au vendredi: 35h

Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30

Lieu : Une Compagnie – 17 rue Charlevoix de Villers – 33300 Bordeaux

TARIFS DE LA FORMATION

Prise en charge du coût pédagogique : 3000,00 € TTC

Si vous êtes salarié (y compris intermittent du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION…) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, CFP, CFP de transition…).

Non prise en charge : 720 TTC.

 Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.

MODALITES SUR L’ACCESSIBILITÉ

Nos formations sont accessibles à tous

Si vous avez besoin d’un aménagement spécifique, vous pouvez contacter notre référente handicap qui organisera un entretien personnalisé, afin d’étudier votre projet de formation et les aménagements qui pourraient, dans la mesure du possible, être mis en place.
Contacter notre référente handicap, Noëmie Clouet au 06 75 95 68 78 ou contacts@unecompagnie.fr

MODALITES ET DELAIS D’ACCES A LA FORMATION

L’effectif de cette formation est limité à 14 personnes.

L’inscription se fait suite à un échange téléphonique avec la référente formation. Puis la réception d’un dossier complet, comprenant fiche d’inscription, convention de formation signée, accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).

La date limite d’inscription a lieu 5 semaines avant le début de la formation.

Pour plus d’information, contacter Noëmie Clouet au 06 75 95 68 78 ou par mail contacts@unecompagnie.fr

FORMATEUR

Frédéric El Kaïm est auteur, metteur en scène au sein d’Une Compagnie, mais il collabore régulièrement avec d’autres compagnies de théâtre ou de groupes musicaux pour la mise scène ou le coaching scénique.

Il a écrit une dizaine de pièces de théâtre et spectacles musicaux (tout public et jeune public).

Depuis 2000, il compte près de 1000 représentations à son actif.

Frédéric El Kaïm se définit comme accompagnateur d’acteur.

Il travaille régulièrement le jeu d’acteur avec sa troupe de comédiens dans des directions très variées (jeu réaliste, farce, tragédie, jeu caméra, etc…).

Il enseigne au Conservatoire de Bordeaux depuis 2014 et à l’école d’acteur HoboCiné depuis 2019.

Une Compagnie vous accompagne dans votre parcours de formation

Votre référent :

Noëmie Clouet

Tel : 0675956878 – Mail : contacts@unecompagnie.fr

]]> https://unecompagnie.fr/project/shakespeare-en-immersion/ Fri, 03 Apr 2026 09:36:07 +0000 https://unecompagnie.fr/?post_type=fw-portfolio&p=2216 SHAKESPEARE en IMMERSION

Dates : 07 au 18 Septembre 2026                                                                                              Durée : 70 heures

Lieu : Bordeaux                                                                                                         Formateur : Frédéric El Kaïm

La Formation « Shakespeare en Immersion » propose une plongée shakespearienne à la fois dans son écrin original élisabéthain et dans son rapport au monde contemporain. L’objectif est de jouer Shakespeare aujourd’hui en  connaissance de son contexte originel.

Le savoir ne fait pas mieux jouer mais permet de jouer en conscience.

PUBLIC CIBLE


Artistes professionnels du spectacle vivant et/ou de l’audiovisuel.

PRE REQUIS

Expérience professionnelle d’artiste-interprète en tant que comédien·ne.

OBJECTIFS PEDAGOGIQUES


Découvrir et/ou approfondir le texte Shakespearien à travers une excursion dans le monde élisabéthain et le travail au plateau de 3 œuvres de Shakespeare.

OBJECTIFS OPERATIONNELS

-Découvrir et/ou approfondir un contexte historique et artistique

-Appréhender le problème de la traduction au plateau

-Acquérir la maitrise d’un langue théâtrale classique

-Jouer Shakespeare

-Faire le lien avec le théâtre contemporain

-Dégager l’intérêt contemporain de trois œuvres phares du répertoire

-Actualiser des scènes célèbres

CONTENU


Le travail se fait sur deux temps :

Temps de travail à la table autour de l’œuvre et de l’époque

1. Présentation d’un topo historique et culturel de l’époque élisabéthaine
2. Présentation du théâtre élisabéthain
3. Échanges et discussions autour de l’analyse des œuvres.
4. Comparaison de plusieurs traductions du monologue « être ou ne pas être »
5. Identification de différents types de jeu possibles pour les scènes

Temps de travail au plateau

1. Travail sur les types de jeu
2. Travail des scènes proposées
3. Travail des différentes versions d’un même monologue
4. Improvisation sur des canevas tirées des scènes

La proposition consiste à étudier en amont et en aval le contexte, le texte, et les types de jeu pour d’offrir aux acteurices une pleine plongée dans le texte Shakespearien afin de permettre un choix de jeu en toute conscience.

(Possibilité de travailler une partie en anglais pour celles et ceux qui le souhaiteraient) ?

METHODE PEDAGOGIQUE

• Formation en présentiel
• Les acteurices sont dirigé.es par Frédéric El Kaïm en solo ou en groupes selon les scènes pour acquérir une prise de conscience de leurs possibilités d’invention et de créativité. Les retours se focalisent sur le jeu et non la mise en scène.
• La direction individualisée prend en compte les atouts et les difficultés de chacun afin de progresser sur l’ensemble des techniques qui régissent le jeu. Chaque stagiaire reçoit des retours spécifiques et détaillés à ses propositions afin de :
• repérer et lever les freins éventuels
• identifier les pistes de progressions
• Permettre d’épanouir les propositions

DÉROULÉ PÉDAGOGIQUE


1^ère semaine :

• Matins : Présentation de l’intervenant, des stagiaires, des contenus et des objectifs du stage

                        Topo sur le contexte élisabéthain

                        Topo sur le théâtre élisabéthain

                        Discussion analytique autour des pièces

• Après-Midi : échauffement corporel en groupe puis individualisé

                        Travail des scènes au plateau

2^ère semaine :

• Matins : échauffement corporel en groupe puis individualisé

    Travail d’improvisation autour des scènes apprises

• Après-Midi : Travail des scènes au plateau

MOYENS ET SUPPORTS PEDAGOGIQUES


Une salle de répétition est mise à disposition du groupe pour permettre le travail au plateau. Le travail à la table se fait dans la salle de réunion.

MODALITES D’EVALUATION

La mise en pratique et les retours du formateur tout au long de la formation permettent de vérifier l’apprentissage des techniques enseignées et de la pertinence du jeu proposé. Les stagiaires sont encouragés à donner leur avis sur les scènes présentées afin d’ouvrir des discussions sur la qualité du travail proposé. L’intervenant garantit que les prises de paroles sont bienveillantes et portent uniquement sur le travail.

En fin de formation, un entretien individuel avec le formateur pourra identifier les acquis et les points d’amélioration.

DUREE, HORAIRES ET LIEU DE LA FORMATION

Durée : 70 heures (10 jours) réparties comme suit :

Du lundi au vendredi : 35h

Du lundi au vendredi: 35h

Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30

Lieu : Une Compagnie – 17 rue Charlevoix de Villers – 33300 Bordeaux

TARIFS DE LA FORMATION

Prise en charge du coût pédagogique : 3000,00 € TTC

Si vous êtes salarié (y compris intermittent du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION…) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, CFP, CFP de transition…).

Non pris en charge : 720 TTC

 Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.

MODALITES SUR L’ACCESSIBILITÉ

Nos formations sont accessibles à tous

Si vous avez besoin d’un aménagement spécifique, vous pouvez contacter notre référente handicap qui organisera un entretien personnalisé, afin d’étudier votre projet de formation et les aménagements qui pourraient, dans la mesure du possible, être mis en place.
Contacter notre référente handicap, Noëmie Clouet au 06 75 95 68 78 ou contacts@unecompagnie.fr

MODALITES ET DELAIS D’ACCES A LA FORMATION

L’effectif de cette formation est limité à 14 personnes.

L’inscription se fait suite à un échange téléphonique avec la référente formation. Puis la réception d’un dossier complet, comprenant fiche d’inscription, convention de formation signée, accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).

La date limite d’inscription a lieu 5 semaines avant le début de la formation.

Pour plus d’information, contacter Noëmie Clouet au 06 75 95 68 78 ou par mail contacts@unecompagnie.fr

FORMATEUR

Le travail se fait sous la direction de Frédéric El Kaïm, auteur, metteur en scène.

Spécialiste de Shakespeare, il a fait ses Mémoires de Maitrise, de DEA et son doctorat (intitulés :  William Shakespeare et Edward Bond : Théâtres de la Violence) à l’université de Bordeaux et enseigné à l’Université de Pau.

Frédéric El Kaïm travaille principalement au sein de ’Une Compagnie’, mais collabore régulièrement avec d’autres compagnies de théâtre ou de groupes musicaux pour la mise scène ou le coaching scénique.
Il a écrit une vingtaine de pièces de théâtre et spectacles musicaux (tous publics et jeunes publics). Depuis 2000, il compte près de 1000 représentations à son actif.

Frédéric El Kaïm se définit comme accompagnateur d’acteurices. Il travaille régulièrement différents types de jeu d’acteur avec la même troupe de comédiens (jeu réaliste, farce, tragédie, jeu caméra, etc…).

Il enseigne au Conservatoire de Bordeaux depuis 2014 (responsable de l’interprétation dans le département de chant lyrique) et à l’école d’acteur HoboCiné depuis 2019.

Une Compagnie vous accompagne dans votre parcours de formation

Votre référent :

Noëmie Clouet

Tel : 0675956878 – Mail : contacts@unecompagnie.fr

Dates : 25 mai au 05 juin 2026

Lieu : Studio Cryogène Prod, Bègles

Avec l’émergence de nouveaux supports audiovisuels et dématérialisés les besoins en voix off sont variés et requièrent de nouvelles compétences.

Il est néanmoins nécessaire de trouver sa palette vocale et de choisir les champs d’activités qui s’offrent à chacun en fonction de ses particularités.
Audio guide, Livre audio, Documentaire, Voice-over, Podcast, Motion Design, E-Learning, Habillage radio, doublage, Pub TV, Pub radio … Cette formation offre un panorama complet des métiers de la voix off, apporte les compétences et savoir-faire techniques pour comprendre, progresser et développer son activité dans ces domaines.

PUBLIC CIBLE


Comédien.ne.s de théâtre, chanteurs.euses, journalistes, présentateurs.trices ( tv ou radio),…

PRE REQUIS

Avoir une expérience significative en théâtre, en spectacle vivant ou en médias professionnels.

OBJECTIFS PEDAGOGIQUES


Les objectifs pédagogiques de cette formation sont de permettre aux participants d’acquérir les compétences techniques, artistiques et professionnelles nécessaires pour exercer les différents métiers de la voix off, en développant leur singularité vocale, leur capacité d’adaptation aux supports variés et leur autonomie en studio comme en home studio.

OBJECTIFS OPERATIONNELS

• Compréhension des spécificités des métiers de la voix off.
• Maîtrise de sa palette vocale et de son registre.
• Interprétation vocale adaptée au support (TV, radio, livre-audio, e-learning, etc).
• Lecture à voix haute fluide et expressive.
• Capacité à travailler en studio et en autonomie (home studio).
• Gestion d’une séance d’enregistrement professionnelle.
• Capacité à interpréter plusieurs personnages.
• Analyse critique de sa propre performance.

CONTENU


La formation se fait sous la direction de Loïc Rojouan, comédien théâtre, TV, cinéma et voix, et de Guillaume Thèvenin producteur artistique et ingénieur du son.

Enregistrement en conditions réelles.

Passages individuels et collectif au micro pour chaque discipline avec feedback des intervenants et du groupe.

Plusieurs prises par stagiaires :

Enregistrement / Écoutes / Critiques constructives/ Ajustements.

1. Cours théorique sur la réalité et spécificité du métier économique et pratique.
2. Pratique habillages radio / Audio guides.
3. Motion Design, E-learning et film corporate.
4. Pub, TV et commentaire de documentaire.
5. Voice-Over.
6. Livre audio, livre pour enfant.

En fin de formation les stagiaires auront :

• — une compréhension globale des métiers et du secteur de la voix off.
• — appris à faire évoluer leurs techniques de travail pour savoir s’adapter aux différentes commandes d’enregistrement.
• — les notions et compétences nécessaires pour s’enregistrer en autonomie complète.
• — les conseils et recommandations de professionnels pour développer leur activité́ de voix off.

METHODE PEDAGOGIQUE

Formation en présentiel

Au cours de la formation, plusieurs méthodes pédagogiques seront utilisées : expositive, démonstrative, interrogative, expérimentation individuelle, travail de groupe. Les méthodes peuvent varier en fonction de la thématique abordée. Cette formation propose de nombreuses mises en situations professionnelles : enregistrement en condition réelles avec une commande client sous les consignes de l’ingénieur du son ou du DA, séances en autonomie sur un poste de travail individuel…

MOYENS ET SUPPORTS PEDAGOGIQUES


Un studio professionnel d’enregistrement mis à disposition.

Des textes et des vidéos correspondant à chaque discipline seront fournis sur place par les formateurs.

MODALITES D’EVALUATION

La mise en pratique et les retours des formateurs tout au long de la formation permettent de vérifier l’apprentissage de la technique enseignée.

Deux entretiens individuels sont programmés en cours de formation pour évaluer l’avancée du projet, quant à leur connaissance du secteur, l’insertion des stagiaires, l’analyse de leurs capacités vocales. Enfin un bilan individuel final sera fait par les formateurs afin que chaque stagiaire puisse développer son activité.  

DUREE, HORAIRES ET LIEU DE LA FORMATION

Durée : 70 heures (10 jours) réparties comme suit :

Du lundi au vendredi : 35h

Du lundi au vendredi: 35h

Horaires : 09h / 17h

Lieu : Studio Cryogène Prod, 167 Avenue du Maréchal Leclerc, 33130 Bègles

TARIFS DE LA FORMATION

Prise en charge du coût pédagogique : 5600,00 € HT 6 720 TTC.

Si vous êtes salarié (y compris intermittent du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION…) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, CFP, CFP de transition…).

Autoentrepreneur : 2200 euros TTC.

Non pris en charge : 2 200 TTC.

Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.

MODALITES SUR L’ACCESSIBILITÉ

Nos formations sont accessibles à tous

Si vous avez besoin d’un aménagement spécifique, vous pouvez contacter notre référente handicap qui organisera un entretien personnalisé, afin d’étudier votre projet de formation et les aménagements qui pourraient, dans la mesure du possible, être mis en place.
Contacter notre référente handicap, Noëmie Clouet au 06 75 95 68 78 ou contacts@unecompagnie.fr

MODALITES ET DELAIS D’ACCES A LA FORMATION

L’effectif de cette formation est limité à 4 personnes.

L’inscription se fait suite à un échange téléphonique avec la référente formation. Puis la réception d’un dossier complet, comprenant fiche d’inscription, convention de formation signée, accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).

La date limite d’inscription a lieu 5 semaines avant le début de la formation.

Pour plus d’information, contacter Noëmie Clouet au 06 75 95 68 78/  ou par mail contacts@unecompagnie.fr

FORMATEURS

Loïc Rojouan

Formé au Cours Florent et jouant des rôles de registres différents depuis plus de 30 ans, Loïc Rojouan est également auteur d’une dizaine de pièces ainsi que de Seul-en-scène, de feuilletons radiophoniques et de séries télé (Les Parents /Radio Canada). Au cinéma, il tourne sous la direction de différents réalisateurs et joue également régulièrement pour la télévision dans des séries comme Baron Noir ou Le Sang de la Vigne.

Metteur en scène et professeur de théâtre, Loïc est devenu en 2014 le fondateur  du Cours des Beaux Arts, cours privé d’art dramatique à Bordeaux, puis directeur artistique du Théâtre des Beau-Arts.

Il est aussi comédien de doublage pour différentes séries (Mentalist, Justified…) et enregistre quotidiennement de nombreuses publicités, commentaires de documentaires, voice-over… Il intervient également depuis 2006 dans le monde de l’entreprise au service des équipes et du storytelling (EADS, BNP Paribas…)

Guillaume Thèvenin

INDICATEURS DE RESULTAT

Depuis Juillet 2024, 100% des stagiaires ont atteint les objectifs de formation, et 0% ont abandonné la formation.

Une Compagnie vous accompagne dans votre parcours de formation

Votre référent :

Noëmie Clouet

Tel:0547792930 / 0675956878

Mail : contacts@unecompagnie.fr

Dates : du 1er  septembre au 12 septembre 2025       Durée :  70 heures

Lieu : Bordeaux          Formateur :  Frédéric El-Kaïm

Public Cible

Artiste du spectacle vivant ou de l’audio-visuel.

Pré requis

Aucun prérequis.

Objectifs pédagogiques

L’objectif est d’entrainer, encourager et développer la capacité du comédien à enchainer des états émotionnels soutenues par un sous-texte fort.

Objectifs opérationnels

• Démarrer une scène en toute passivité
• Mener la scène en dehors de toute décision
• S’adapter au jeu de son partenaire
• Appréhender la notion de présence sans crainte du vide et du silence
• Développer l’écoute passive dans le mouvement des états émotionnels

Contenu

Le travail du comédien se fait sous la direction de Frédéric El Kaïm, metteur en scène et directeur d’acteurs.

Les exercices, jeux et scènes (individuels ou en groupe) focalisent sur disponibilité, intensité émotionnelle et composition théâtrale au service des scènes.

Dans sa pédagogie, Frédéric El Kaïm identifie deux types d’émotions scéniques :

Les émotions primaires (ou actives) qui peuvent être perçues par le public sans dramaturgie. Chacun.e peut identifier ces émotions immédiatement. Dans cette catégorie sont rangées le rire, les pleurs, la colère….

Les émotions secondaires (ou passives) à l’inverse ne peuvent être perçues sans dramaturgie. Un scénario est nécessaire pour les reconnaitre chez un personnage, si on ne joue pas les clichés liés à ces émotions. Dans cette catégorie on trouve l’amour, l’hypocrisie, la jalousie…

L’enjeu du stage Tchekhov : La passivité comme principe actif, est de développer la capacité des interprètes à produire une scène dans les émotions secondaires (ou passives). Il s’agit de développer l’endurance nécessaire à la quête de ces émotions.

L’objectif est d’entrainer à développer la capacité des comédien.nes à enchainer des états émotionnels soutenues par un sous-texte fort à travers :

• Des exercices d’improvisations sur les scènes choisies dans un langage quotidien et actuel
• Une mise en application des enchainements des états émotionnels passifs.
• Une analyse de l’exercice en groupe avec identification des moments de « décrochage » par rapport à l’authenticité émotionnelle et à la qualité de tenue du jeu.
• Une analyse des outils techniques utilisés par les interprètes.
• Une approche permanente de non jugement et de non comparaison.

Après cette formation, vous serez en mesure de :

• Démarrer une scène en toute passivité
• Mener la scène en dehors de toute décision
• Vous adapter au style de jeu proposé par le partenaire afin de garantir la cohérence scénique
• Appréhender la notion de présence sans crainte du vide et du silence
• D’accepter l’endurance à la recherche de la densité
• Développer l’écoute passive dans le mouvement des états émotionnels

Méthode pédagogique

Formation en présentiel

Les acteurices sont dirigé.es par l’intervenant en solo ou en groupes selon les scènes choisies.

La méthode pédagogique consiste à focaliser sur les propositions émotionnelles passives avant de focaliser sur le texte. L’objectif est d’amener l’acteur à ne pas anticiper ni à rechercher l’effet mais à vivre la situation proposée sans préjugé.

Un aller-retour avec le formateur qui analyse les avancées et les difficultés rencontrées encadre l’avancée du travail.

Afin de libérer l’imaginaire et de susciter la justesse, le travail ne visera pas à finaliser les scènes.

Moyens et supports pédagogiques

Une salle de travail est mise à disposition du groupe pour permettre le travail au plateau.

Modalités d’évaluation

La mise en pratique et les retours du formateur tout au long de la formation permettent de vérifier l’apprentissage en cours.

Après chaque scène, un dialogue est instauré : les stagiaires peuvent donner leur avis de spectateurices, le formateur analyse la scène et les propositions d’interprétation, les interprètes font part de leur ressenti.

En fin de formation, chaque participant pourra avoir aura un entretien individuel avec le formateur, pour identifier les acquis et les points d’amélioration.

Durée, horaires et lieu de la formation

Durée : 70 heures (10 jours) réparties comme suit :

Du lundi 1er au vendredi 05 septembre : 35h

Du lundi 8 au vendredi 12 septembre : 35h

Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30

Lieu : Une Compagnie – 17 rue Charlevoix de Villers – 33300 Bordeaux

Tarifs de la formation

Prise en charge du coût pédagogique : 3 000,00 € euros HT

Si vous êtes salarié (y compris intermittent du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION…) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, CFP, CFP de transition…).

Auto-entrepreneur : 1920 euros TCC.

Non pris en charge : 600 euros HT – 720 TTC.

Contacter nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à suivre.

Nos formations sont accessibles à tous.

Si vous avez besoin d’un aménagement spécifique, vous pouvez contacter notre référente handicap qui organisera un entretien personnalisé, afin d’étudier votre projet de formation et les aménagements qui pourraient, dans la mesure du possible, être mis en place.

Contacter notre référente handicap, Noëmie Clouet au 06 75 95 68 78 ou contacts@unecompagnie.fr

Modalités et délais d’accès à la formation

L’effectif de cette formation est limité à 16 personnes.

L’inscription se fait suite à la réception d’un dossier complet, comprenant fiche d’inscription, convention de formation signée, accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).

La date limite d’inscription a lieu 4 semaines avant le début de la formation.

Pour plus d’information, contacter Noëmie Clouet au 06 75 95 68 78/ 05 47 79 29 30 ou par mail contacts@unecompagnie.fr

Formateur

Frédéric El Kaïm est auteur, metteur en scène et acteur au sein d’Une compagnie, mais il collabore régulièrement avec d’autres compagnies de théâtre ou de groupes musicaux pour la mise scène ou le coaching scénique.

Il a écrit une dizaine de pièces de théâtre et spectacles musicaux (tout public et jeune public). Depuis 2000, il compte près de 900 représentations à son actif.

Frédéric El Kaïm se définit comme directeur d’acteur. Il travaille régulièrement le jeu d’acteur avec sa troupe de comédiens dans des directions très variées (jeu réaliste, farce, tragédie, jeu caméra, etc…)

INDICATEURS DE RESULTAT

Depuis Juillet 2024, 100% des stagiaires ont atteint les objectifs de formation, et 0% ont abandonné la formation.

Une Compagnie vous accompagne dans votre parcours de formation

Votre référent :

Noëmie Clouet

Tel:0547792930 / 0675956878

Mail : contacts@unecompagnie.fr

]]> https://unecompagnie.fr/project/stage/ Thu, 09 Mar 2023 10:48:58 +0000 https://unecompagnie.fr/?post_type=fw-portfolio&p=2045 L’IMPROVISATION ÉMOTIONNELLE NIVEAU I

Dates : 23/03/26 au 03/04/2026 (hors week-end)

On considère généralement l’improvisation comme la capacité à générer du texte dont la qualité (capacité à développer un scénario,pertinence des références, chutes, jeux de mots etc.) est l’enjeu majeur. Nous chercherons ici à explorer l’autre versant de l’improvisation: la puissance des émotions plutôt que celle des mots. Frédéric El Kaïm propose une méthode de travail permettant à l’acteur dedévelopper des improvisations longues, enchainant des états émotionnels intenses et variés.

Public cible

Artiste professionnel du spectacle vivant ou de l’audiovisuel.

Pré requis

Pas de prérequis.

Objectifs pédagogiques

L’objectif est d’entrainer, encourager et développer la capacité du comédien à enchainer des états émotionnels en toute liberté.

Objectifs opérationnels

• Accepter l’absence de proposition
• Se débarrasser des mouvement et langages parasites
• Démarrer une scène avec une proposition de jeu forte
• Développer l’endurance sur le fond et la forme
• Faire confiance à son état émotionnels

Contenu

Le travail du comédien se fait sous la direction de Frédéric El Kaïm, metteur en scène et directeur d’acteurs.
Les exercices, jeux et scènes (individuels ou en groupe) focalisent sur la disponibilité et l’intensité émotionnelle.

L’objectif est d’entraîner, encourager et développer la capacité du comédien à enchaîner des états émotionnels en toute liberté grâce à :

1. des exercices d’improvisations sur les émotions primaires (qui peuvent être jouées sans contexte dramaturgique) : colère, joie, tristesse, pleurs, larmes, rire, etc…
2. une mise en application des enchaînements des états émotionnels complexes sur la base de canevas simples.
3. une analyse de l’exercice en groupe avec identification des moments de « décrochage » par rapport à l’authenticité émotionnelle. Approche permanente de non jugement et de non comparaison.

Le travail consiste à développer des improvisations émotionnelles longues. La méthodologie fournit des outils permettant de faire avancer une scène par le jeu et non par la mise en scène. Il s’agit de donner de l’autonomie à l’acteur dans sa capacité à faire des propositions créatives.
L’objectif est d’amener les acteurs à pouvoir improviser longuement afin de générer des états émotionnels forts couplés à des situations inventives.

Développement de la capacité à improviser

• Travaux corporels : échauffement physique, travail sur la respiration, relaxation…
• Immédiateté émotionnelle : entraînement quotidien sur différentes émotions en individuel et en groupe
• Développement à partir d’émotions primaires
• Improvisations (seul à deux ou en groupe) en vue de la construction d’un personnage
• Improvisations (seul à deux ou en groupe) en vue de l’enchaînement d’états émotionnels les plus denses et les plus justes possibles

Méthode pédagogique

Formation en présentiel

Les acteurices sont dirigé.es par l’intervenant en solo ou en groupes selon les scènes pour acquérir une prise de conscience de ses possibilités d’invention et de créativité lors d’improvisations longues.

La méthode pédagogique reste la même pour toutes les improvisations : ne pas focaliser sur la production de texte mais sur les propositions émotionnelles. L’objectif est d’amener l’acteur à ne plus anticiper ou à rechercher l’effet mais à vivre la situation proposée sans préjugés. Afin de libérer l’imaginaire et de susciter la justesse, les improvisations n’ont aucune visée de réussite. Il s’agit de faire durer les instants d’immédiateté sans aucun objectif de dramaturgie.

Moyens et supports pédagogiques

Une salle de travail est mise à disposition du groupe pour permettre le travail au plateau.

Modalités d’évaluation

La mise en pratique et les retours du formateur tout au long de la formation permettent de vérifier l’apprentissage de la technique enseignée.

En fin de formation, chaque participant aura un entretien individuel avec le formateur, pour identifier les acquis et les points d’amélioration.

Durée, horaire et lieu de formation

Durée : 70 heures (10 jours) réparties comme suit :

Du lundi  au vendredi : 35h

Du lundi au vendredi: 35h

Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30

Lieu : Une Compagnie – 17 rue Charlevoix de Villers – 33300 Bordeaux

Tarifs de la formation

Prise en charge du coût pédagogique : 3000,00 € HT

Si vous êtes salarié (y compris intermittent du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION…) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, CFP, CFP de transition…).

Autoentrepreneur : 1920 euros TCC.

Non pris en charge : 600 euros HT – 720 TTC.

 Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.

Nos formations sont accessibles à tous.

Nos formations sont accessibles à tous

Si vous avez besoin d’un aménagement spécifique, vous pouvez contacter notre référente handicap qui organisera un entretien personnalisé, afin d’étudier votre projet de formation et les aménagements qui pourraient, dans la mesure du possible, être mis en place.
Contacter notre référente handicap, Noëmie Clouet au 06 75 95 68 78 ou contacts@unecompagnie.fr

Modalités et délais d’accès à la formation

L’effectif de cette formation est limité à 16 personnes.

L’inscription se fait suite à un échange téléphonique avec la référente formation. Puis la réception d’un dossier complet, comprenant fiche d’inscription, convention de formation signée, accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).

La date limite d’inscription a lieu 5 semaines avant le début de la formation.

Pour plus d’information, contacter Noëmie Clouet au 06 75 95 68 78/ 05 47 79 29 30 ou par mail contacts@unecompagnie.fr

Formateur

Frédéric El Kaïm est auteur, metteur en scène et acteur au sein d’Une compagnie, mais il collabore régulièrement avec d’autres compagnies de théâtre ou de groupes musicaux pour la mise scène ou le coaching scénique.

Il a écrit une dizaine de pièces de théâtre et spectacles musicaux (tout public et jeune public). Depuis 2000, il compte près de 900 représentations à son actif.

Frédéric El Kaïm se définit comme directeur d’acteur. Il travaille régulièrement le jeu d’acteur avec sa troupe de comédiens dans des directions très variées (jeu réaliste, farce, tragédie, jeu caméra, etc…)

INDICATEURS DE RESULTAT

Depuis Juillet 2024, 100% des stagiaires ont atteint les objectifs de formation, et 0% ont abandonné la formation.

Une Compagnie vous accompagne dans votre parcours de formation

Votre référent :

Noëmie Clouet

Tel:0547792930 / 0675956878

Mail : contacts@unecompagnie.fr

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L’IMPROVISATION ÉMOTIONNELLE NIVEAU II

Dates : du 22 juillet au 02 août 2024                                                   Durée : 70 heures

Lieu : Bordeaux                                                                           Formateur : Frédéric El-Kaïm

Frédéric El Kaïm propose une méthode de travail permettant à l’acteur de développer des improvisations longues enchainant de états émotionnels intenses et variés.

Le niveau I proposait un travail autour du jeu naturaliste ou réaliste. Le niveau II abordera l’improvisation longue par la création de personnage dans une grande diversité des styles théâtraux. Ceux-ci seront analysés et décryptés afin de pouvoir les utiliser le plus objectivement possible.

Public cible

Artiste professionnel du spectacle vivant ou de l’audiovisuel.

Pré requis 

Avoir suivi la formation Improvisation Émotionnelle niveau I.

Objectifs pédagogiques

L’objectif est d’entrainer, encourager et développer la capacité du comédien à enchainer des états émotionnels en toute liberté.

Objectifs opérationnels

• Démarrer une scène avec une proposition de jeu forte
• Entrainer vos capacités de compositions (accents, travail du corps, type de jeu)
• Improviser sur le long terme dans un style précis
• Développer votre endurance sur le fond et la forme
• Faire confiance à votre état émotionnels.

Contenu

Le travail du comédien se fait sous la direction de Frédéric El Kaïm, metteur en scène et directeur d’acteurs.

Les exercices, jeux et scènes (individuels ou en groupe) focalisent sur disponibilité, intensité émotionnelle et composition théâtrale au service du personnage.

L’enjeu du stage l’Improvisation Émotionnelle Niveau I est de développer l’improvisation longue par le biais des états émotionnels successifs. Le type de jeu travaillé est naturaliste. Il s’agit de porter des émotions fortes sur des personnages réalistes.

Lors du niveau II, le travail consiste à appliquer cette méthode sur des développements de jeu théâtralisés. La méthodologie s’applique à des propositions stylisées : travail de personnage sur le corps, les accents, les différents styles de jeu (burlesque, dramatique, comédie…).

L’objectif est d’entrainer et développer la capacité des comédien.nes à enchainer des états émotionnels dans une contrainte forte de personnage grâce à :

• Des exercices d’improvisations sur les émotions primaires (colère, joie, tristesse, pleurs, larmes, rire) avec une proposition de personnage (différentes corporalités, différents accents, différentes catégories sociales…)
• Une mise en application des enchainements des états émotionnels complexes sur la base de canevas simples en ne quittant jamais son personnage.
• Une analyse de l’exercice en groupe avec identification des moments de «décrochage» par rapport à l’authenticité émotionnelle et à la qualité de tenue du personnage.
• Une analyse des types de jeu proposés.
• Une approche permanente de non jugement et de non comparaison.

Le travail consiste à développer des improvisations émotionnelles longues. La méthodologie fournit des outils permettant de faire avancer une scène par le jeu et non par la mise en scène. Il s’agit de donner de l’autonomie à l’acteur dans sa capacité́ à faire des propositions créatives.

L’objectif est d’amener les acteurs à pouvoir improviser longuement afin de générer des états émotionnels forts couplés à des situations inventives.

Développement de la capacité à improviser avec choix de personnage préalable :

• Immédiateté : entrainement quotidien sur des émotions à partir de personnage (individuel et en groupe)
• Développement de personnage à partir d’émotions primaires
• Improvisations (seul à deux ou en groupe) en vue de la construction d’un personnage
• Improvisations (seul à deux ou en groupe) en vue de l’enchainement d’états émotionnels les plus denses et les plus justes possibles

Après cette formation, vous serez en mesure de :

• Déterminer un style théâtral précis
• Vous adapter au style de jeu proposé par le partenaire afin de garantir la cohérence scénique
• Appréhender la notion de présence dans une corporalité non naturaliste
• Démarrer une scène avec une proposition de personnage
• Improviser sur le long terme en gardant votre personnage
• Développer votre endurance dans la corporalité et la gestion du langage (accent, débit, placement de la voix)
• Relier une proposition théâtrale de personnage et un état émotionnel
• Improviser longuement afin de générer des états émotionnels forts couplés à des personnages très marqués
• Faire une proposition cohérente à vos partenaires.Méthode pédagogiqueFormation en présentiel

  Les acteurices sont dirigé.es par l’intervenant en solo ou en groupes selon les scènes pour acquérir une prise de conscience de ses possibilités d’invention et de créativité lors d’improvisations longues.

  La méthode pédagogique reste la même pour toutes les improvisations : ne pas focaliser sur la production de texte mais sur les propositions émotionnelles et physiques. L’objectif est d’amener l’acteur à ne plus anticiper ou à rechercher l’effet mais à vivre la situation proposée sans préjugé sur le scénario ou sur sa proposition physique et vocale. Afin de libérer l’imaginaire et de susciter la justesse, les improvisations n’ont aucune visée de réussite.Il s’agit de faire durer les instants d’immédiateté́ sans aucun objectif de dramaturgie.

Moyens et supports pédagogiques

Une salle de travail est mise à disposition du groupe pour permettre le travail au plateau.

Modalités d’évaluation 

La mise en pratique et les retours du formateur tout au long de la formation permettent de vérifier l’apprentissage de la technique enseignée.

En fin de formation, chaque participant aura un entretien individuel avec le formateur, pour identifier les acquis et les points d’amélioration.

Durée, horaire et lieu de formation

Durée : 70 heures (10 jours) réparties comme suit :

Du lundi 22 au vendredi 26 juillet : 35h

Du lundi 29 juillet au vendredi 02 août : 35h

Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30

Lieu : Une Compagnie – 17 rue Charlevoix de Villers – 33300 Bordeaux

Tarifs de la formation

Prise en charge du coût pédagogique : 3000,00 € HT

Si vous êtes salarié (y compris intermittent du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION…) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, CFP, CFP de transition…).

Autoentrepreneur : 1920 euros TCC.

Non pris en charge : 600 euros HT – 720 TTC.

 Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.

Nos formations sont accessibles à tous.

Nos formations sont accessibles à tous

Si vous avez besoin d’un aménagement spécifique, vous pouvez contacter notre référente handicap qui organisera un entretien personnalisé, afin d’étudier votre projet de formation et les aménagements qui pourraient, dans la mesure du possible, être mis en place.
Contacter notre référente handicap, Noëmie Clouet au 06 75 95 68 78 ou contacts@unecompagnie.fr

Modalités et délais d’accès à la formation

L’effectif de cette formation est limité à 16 personnes.

L’inscription se fait suite à un échange téléphonique avec la référente formation. Puis la réception d’un dossier complet, comprenant fiche d’inscription, convention de formation signée, accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).

La date limite d’inscription a lieu 5 semaines avant le début de la formation.

Pour plus d’information, contacter Noëmie Clouet au 06 75 95 68 78/ 05 47 79 29 30 ou par mail contacts@unecompagnie.fr

Formateur

Frédéric El Kaïm est auteur, metteur en scène et acteur au sein d’Une compagnie, mais il collabore régulièrement avec d’autres compagnies de théâtre ou de groupes musicaux pour la mise scène ou le coaching scénique.

Il a écrit une dizaine de pièces de théâtre et spectacles musicaux (tout public et jeune public). Depuis 2000, il compte près de 900 représentations à son actif.

Frédéric El Kaïm se définit comme directeur d’acteur. Il travaille régulièrement le jeu d’acteur avec sa troupe de comédiens dans des directions très variées (jeu réaliste, farce, tragédie, jeu caméra, etc…)

Une Compagnie vous accompagne dans votre parcours de formation

Votre référent :

Noëmie Clouet

Tel:0547792930 / 0675956878

Mail : contacts@unecompagnie.fr

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